bandeau_dos_presse_2013.jpg L’Estival de la Bâtie Revisitons nos classiques … Du 1er au 27 juillet 2013 DOSSIER DE PRESSE Contacts Presse : L’Estival de la Bâtie : Conseil général de la Loire : Mélanie CARRAZ Pierre CHAPPEL 04 77 49 90 21 04 77 48 42 38 melanie.carraz@cg42.fr pierre.chappel@cg42.fr Sommaire LE MOT DU PRÉSIDENT ..................................................................................................... 3 CALENDRIER ..................................................................................................................... 4 PRÉSENTATION GÉNÉRALE ................................................................................................ 6 Le fil conducteur ............................................................................................................... 6 Un festival pluridisciplinaire .............................................................................................. 7 Les week-ends au Château de la Bâtie d’Urfé : Les Castellades........................................... 8 Découvrir le Château de la Bâtie d’Urfé ............................................................................. 9 En semaine, dans toute la Loire : Les Escapades .............................................................. 10 INFORMATIONS PRATIQUES ........................................................................................... 12 LA CARTE CADEAU « LES JOURNÉES DE L’ESTIVAL » ......................................................... 13 LES PARTENAIRES ........................................................................................................... 14 REMERCIEMENTS ............................................................................................................ 15 FICHES SPECTACLES ......................................................................................................... 16 Le Mot du Président Du 1er au 27 juillet 2013, l’Estival de la Bâtie renouvelle son invitation à découvrir le patrimoine ligérien au gré de rencontres avec le spectacle vivant, dans le Château de la Bâtie d’Urfé et dans plusieurs communes de la Loire. La troisième édition de cette nouvelle formule, issue de la fusion en 2011 de l’Été Musical et des Nuits de la Bâtie, a trouvé son public en le fidélisant grâce à une programmation de qualité : réunissant près de 13 800 spectateurs, de nombreux spectacles ont affiché complets. C’est donc avec le plus grand enthousiasme que nous souhaitons renouveler cette réussite : en 2013, l’Estival de la Bâtie se déroule sur 4 semaines, avec 28 spectacles et 46 représentations. Ces dernières alterneront entre 12 concerts décentralisés, les Escapades, et 34 spectacles pluridisciplinaires, les Castellades, au coeur du cadre Renaissance du Château de la Bâtie d’Urfé. Cette année plus encore, et afin que chacun se reconnaisse dans cette offre culturelle, les spectacles et les artistes que nous vous proposons de venir apprécier se distinguent par leur éclectisme et leur diversité : ce festival s’adresse tant aux initiés qu’aux plus jeunes d’entre nous en proposant de la musique du monde, des grands classiques de la littérature et des spectacles pour enfants. Soutien essentiel de la création et de la diffusion, le Conseil général affirme par ailleurs son choix de porter, aux côtés d’artistes renommés, des créations d’artistes locaux. C’est avec plaisir que je vous invite à découvrir l’intégralité de notre programmation en vous souhaitant un très bon été ponctué, je l’espère, de belles rencontres artistiques. Bernard BONNE Président du Conseil général Calendrier Escapades / Castellades Semaine 1 : du 1er au 6 juillet Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu Requiem de Fauré Lundi 1er juillet à 20h30 Cathédrale Saint-Charles à Saint-Étienne Choeur d’Oratorio et Orchestre Philippe Péatier Magnificat de Vivaldi et Dixit Dominus de Haendel Mardi 2 juillet à 20h30 Église de Saint-Galmier Luz Casal Un Ramo de Rosas Mercredi 3 juillet à 20h30 La Forge au Chambon-Feugerolles Claudine Charreyre Je chante pour passer le temps Jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 juillet à 19h Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la grange Compagnie Le Souffleur de verre Le Roi Nu Jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la cour d'honneur Semaine 2 : du 8 au 13 juillet Bernard Pivot Souvenirs d'un gratteur de têtes Lundi 8 juillet à 20h30 Les Foréziales à Montrond-les-Bains Maîtrise du Conseil général de la Loire Petite messe solennelle de Rossini Mardi 9 juillet à 20h30 Église de Saint-Just-en-Chevalet Sortir en famille à la Bâtie d’Urfé Jeux et animations Du mercredi 10 au samedi 13 juillet à 15h30 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans les jardins Voice Messengers Back in town Mercredi 10 juillet à 20h30 L'Escale à Veauche Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Viva Verdi ! Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la cour d'honneur Compagnie Artifice Unique Au feu et à mesure Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juillet à 22h30 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans les jardins Semaine 3 : du 15 au 20 juillet Michel Jonasz Piano-Voix Lundi 15 juillet à 20h30 Le Firmament,à Firminy Les Ombres et Isabelle Druet Nations Galantes Mardi 16 juillet à 20h30 Église de Saint-Rambert,à St-Just-St-Rambert L'Ateuchus No Rose… Les 17 et 18 juillet à 17h30 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la grange Compagnie Un de ces 4 Madame et sa croupe ! Mercredi 17 et jeudi 18 juillet à 19h Château de la Bâtie d'Urfé - Dans les jardins Ballet Victor Ullate Le Sacre du printemps suivi de Y et de Jaleos Mercredi 17 et jeudi 18 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la cour d'honneur Carine Reggiani Carine Reggiani chante son père Vendredi 19 juillet à 20h30 Ferme Seigne à Panissières Les contes de Florette Les aventures de Tilu le luthier Samedi 20 juillet à 17h30 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la grange Compagnie Cirque Exalté Complètement swing ! Samedi 20 juillet à 19h Château de la Bâtie d'Urfé - Dans les jardins Ensemble Carpe Diem Don Juan Samedi 20 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la cour d'honneur Semaine 4 : du 22 au 27 juillet Mnozil Brass Blofeld Lundi 22 juillet à 20h30 Couvent des Cordeliers à St-Nizier-sous-Charlieu Ensemble Instrumental du Roannais Les chemins de la voix Mardi 23 juillet à 20h30 Église de Boën-sur-Lignon Les contes de Florette Les aventures de Tilu le luthier Mercredi 24 juillet à 17h30 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la grange Théâtre de l'Unité Gourmandisiaque Mercredi 24 juillet à 19h Château de la Bâtie d'Urfé - Dans les jardins Cotton Club Show Mercredi 24 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la cour d'honneur Brass Band Loire Forez Ciné-concert Les Virtuoses Jeudi 25 juillet à partir de 20h30 La Chapellerie à Chazelles-sur-Lyon Compagnie Halte Les Loups du Chaperon Vendredi 26 et samedi 27 juillet à 17h30 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la grange Compagnie du Lysandore L'éveil du Dragon Vendredi 26 et samedi 27 juillet à 19h Château de la Bâtie d'Urfé - Dans les jardins Scène et Public Monsieur Chasse ! Vendredi 26 et samedi 27 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d'Urfé - Dans la cour d'honneur Présentation générale Le fil conducteur Le Festival d’arts vivants du Conseil général de la Loire Du 1er au 27 juillet 2013 se tient la troisième édition de l’Estival de la Bâtie, festival d’arts vivants organisé par le Conseil général de la Loire. Musique, danse, théâtre, cirque, animations patrimoniales, spectacles pour enfants : 46 représentations sont proposées pendant un mois de festivités. Cette manifestation pluridisciplinaire est ancrée au Château de la Bâtie d’Urfé, au coeur du Forez. 34 représentations ont lieu au château, ce sont les Castellades. 12 communes de la Loire accueillent des spectacles décentralisés, valorisant ainsi le patrimoine du département : églises, couvent, site industriel réhabilité… Ce sont les Escapades. L’objectif de ce festival est triple : . Offrir aux ligériens un festival accessible, mêlant spectacles grand public et programmes plus exigeants, à moindre coût et à proximité . Rendre vivant et faire connaître un haut lieu touristique du département : le Château de la Bâtie d’Urfé, de style Renaissance et classé Monument Historique . Proposer des spectacles pour tous : jeune public, familles, grand public et spécialistes Nos valeurs : « Réinventons nos classiques … » . Innover, soutenir la création : le festival propose des spectacles classiques, revisités de façon innovante ou des créations originales. Au programme en 2013 : Le Roi Nu par la Compagnie Le Souffleur de verre, Don Juan par l’Ensemble Carpe Diem ou encore le Ballet Victor Ullate … . Programmer des artistes prestigieux, reconnus dans leur domaine : depuis 2011, le festival a accueilli : Des têtes d’affiches comme Guy Marchand, Agnès Jaoui … Des grands noms de la musique : Bill Deraime ou encore Richard Galliano Des ballets reconnus : Malandain Ballet de Biarritz, Cie Hallet Eghayan, … Cette année, le festival accueille Luz Casal, Michel Jonasz, Bernard Pivot, Les Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu, Mnozil Brass, l’Ensemble Les Ombres, le Ballet Victor Ullate… . Valoriser des équipes artistiques émergentes soutenues par le Conseil général de la Loire : le Choeur d’Oratorio et Orchestre Philippe Péatier, la Compagnie Le Souffleur de Verre, la Maîtrise du Conseil Général de la Loire, l’Orchestre Symphonique Saint- Etienne Loire, la compagnie L’Ateuchus, l’Ensemble Instrumental du Roannais, le Brass Band Loire Forez, la Compagnie Halte Un festival pluridisciplinaire Plus de 40 représentations composent une palette de la diversité et de la vitalité artistique : lectures spectacles et opéra-théâtre, cirque acrobatique ou musique symphonique, spectacle jeune public et découvertes originales, marionnettes… Art Vocal classique et baroque Les Solistes de Lyon-Bernard Tétu Choeur d’oratorio et orchestre Philippe Péatier Maîtrise du Conseil général de la Loire Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Ensemble Les Ombres Ensemble Instrumental du Roannais Jazz et variété internationale Luz Casal Voice Messengers Mnozil Brass Cotton Club Show Brass Band Loire Forez Chanson française Claudine Charreyre Michel Jonasz Carine Reggiani chante Reggiani Théâtre Compagnie Le Souffleur de verre Ensemble Carpe Diem Théâtre de l’Unité Scène et Public Lecture spectacle Bernard Pivot Animations jeune public L’Embarca’son La Roulotte enchantée Marionnettes Compagnie L’Ateuchus Cirque Compagnie Un de ces 4 Compagnie Cirque Exalté Théâtre jeune public Les Contes de Florette Compagnie Halte Compagnie du Lysandore Danse Ballet Victor Ullate Les week-ends au Château de la Bâtie d’Urfé : Les Castellades Le Château de la Bâtie d’Urfé est l’écrin emblématique de cette manifestation : la cour d’honneur, la grange et les jardins de cette bâtisse historique sont spécialement aménagés pour accueillir les artistes et le public. Plusieurs spectacles dans la journée La programmation du festival permet au public de se retrouver au château de la Bâtie d’Urfé tout au long du mois de juillet, du jeudi au samedi, pour apprécier : . À 17h : un spectacle intimiste dans la grange, jeune public ou familial . À 19h : un spectacle familial dans les jardins, cirque ou théâtre . À 21h15 : le grand spectacle tout public du soir dans la cour d’honneur Le week-end du 14 juillet : à vivre en famille Du mercredi 10 au samedi 13 juillet, les jardins du château de la Bâtie se transforment en un immense terrain de jeux ! 40 grands jeux en bois traditionnels, un manège musical et une roulotte enchantée accueillent petits et grands, pour partager de beaux moments de découvertes, entre petits et grands Découvrir le Château de la Bâtie d’Urfé Des visites patrimoniales sur-mesure Une programmation exceptionnelle de visites patrimoniales est étudiée afin de s’articuler avec les thèmes des spectacles. Les horaires sont aménagés pour coupler les 2 : . La poésie à la Renaissance : 4 600 volumes : Claude d’Urfé disposait d’une très riche bibliothèque. Le public part à la découverte de ses auteurs fétiches… . La mythologie dans tous ses états : Mythes, rites païens et chrétiens se croisent souvent à la Renaissance. En parcourant le Château de la Bâtie d’Urfé, le public doit retrouver leurs traces. . Le Château de la Bâtie d’Urfé à l’époque de Mozart : Le XVIIIe siècle est un tournant dans l’histoire de la famille d’Urfé. Le public se plonge dans la généalogie de Claude d’Urfé et de ses descendants. . Petites et grandes amours de la Bâtie : L’histoire, la littérature et l’architecture... Le public part à la recherche des témoignages d’amour laissés par la famille d’Urfé. . Grandir à la Renaissance, sur la piste des enfants de Claude d’Urfé : un jeu de piste conçu pour que les enfants se mettent dans la peau de Jacques, l’un des fils de Claude d’Urfé… La vie d’un enfant au XVIe siècle : pas toujours rose ! Flâneries dans les jardins de la Bâtie Les Jardins de la Bâtie sont en accès libre tous les week-ends de l’été : les visiteurs flânent dans les jardins du Château, pique-niquent à l’ombre du chêne et jouent aux jeux traditionnels de la Renaissance. Exposition Estivale : Secrets de marionnettes Exposition du Théâtre des Marionnettes Guignol de Lyon - Collectif Zonzons Personnage bien connu de tous, Guignol est l’une des plus célèbres marionnettes. Pourtant, peu de gens connaissent sa véritable histoire. Cette exposition permet d’appréhender la place de la marionnette dans l’histoire des arts. Elle est aussi une initiation à la richesse de cet art, de son histoire, de son évolution et de sa symbolique. Du 29 juin au 15 septembre. Entrée libre, au rez-de-chaussée du château Le restaurant : Les Agapes de la Bâtie Le chef Xavier Thély prend ses quartiers d’été au Château de la Bâtie d’Urfé. Sur réservation, le public goûte une cuisine fraîche, raffinée et inventive. En semaine, dans toute la Loire : Les Escapades Le festival part en Escapades de ville en ville, sillonnant tout le département ! Cathédrale Saint-Charles, Saint-Etienne Construite sur des plans conçus par l’école de Bossan (réalisateur de Fourvière) l’église est consacrée en 1923. Dans son état actuel elle ne présente pas l’intégralité du projet initial sans doute trop ambitieux. On peut admirer des vitraux (Mauméjean) et des mosaïques, quelques (rares) statues (Vierge, Sacré-Coeur), un tabernacle original en forme d’arche d’alliance. Église, Saint-Galmier Le chevet est classé Monument historique le 8 novembre 1972. Le clocher et la façade occidentale sont inscrits à l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques. Construite entre 1420 et 1471, elle est de style gothique flamboyant. La grande nef est éclairée par les fenêtres des bas-côtés et des chapelles. La Forge, Le Chambon-Feugerolles Le bâtiment de La Forge fut vraisemblablement construit en 1867. Il faisait partie d’un vaste ensemble industriel où plus de 1800 ouvriers travaillaient. En 1964, l'usine ferme ses portes, le site est démantelé. Il devient propriété de la Ville en 1984. En 1999, le bâtiment est entièrement réhabilité. Les Foréziales, Montrond-les-Bains Centre culturel et de congrès, l’auditorium des Foréziales peut accueillir 250 personnes. Église, Saint-Just-en-Chevalet Édifiée à la fin du XIXe siècle, elle fût offerte à la commune par ses bâtisseurs, la famille Rochetaillée. Elle abrite un retable doré représentant la Madone et l’enfant Jésus, une pietà et un orgue splendide, construit par Aristide Cavaille-Coll, le plus grand facteur d’orgue du XIXe siècle. L’Escale, Veauche Depuis son ouverture en 2006, cette salle de spectacles a accueilli plus de 80 000 spectateurs. Cet équipement culturel de qualité offre 539 places assises, 160m² d’espace scénique et une acoustique hors pair. Le Firmament, Firminy Inaugurée en 2000, le Firmament est une salle de spectacle moderne et spacieuse, pouvant accueillir jusqu’à 3000 personnes. Église de Saint-Rambert, Saint-Just Saint-Rambert L'église du quartier Saint-Rambert et son prieuré forment un tout : le monastère a été fondé par douze moines bénédictins venus de l'Ile-Barbe entre 603 et 608. L'église est de pur style roman et date des XIe et XIIe siècles. Elle est remarquable par ses deux clochers. En 2004, sa façade a bénéficié de travaux de rénovation. Le Couvent des Cordeliers à Saint-Nizier-sous-Charlieu Fondé vers 1280 par une communauté de moines franciscains, le couvent des Cordeliers est détruit en 1360, reconstruit à la fin du XIVe siècle, avant d’être vendu comme bien national, puis dépouillé et enfin classé d’urgence parmi les Monuments historiques en 1910. Le Conseil général de la Loire en assure la gestion depuis 2010. Église, Boën-sur-Lignon L’église Saint-Jean-Baptiste date du XIXe siècle. Elle compte parmi ses éléments remarquables un calice d'argent du XVIIe siècle, son autel et ses statues du XVIIIe siècle. La Ferme Seigne, Panissières La Ferme Seigne, typique des Monts du Lyonnais, est construite en pisé traditionnel et date du XVIIIe siècle. Le mobilier préserve le caractère d’époque de cette belle bâtisse. La Chapellerie, Chazelles-sur-Lyon Le dernier grand témoin de l'activité chapelière (classé Monument historique) de Chazelles- sur-Lyon, a été restauré dans l'esprit de l'usine. L’ancienne usine abrite aujourd’hui un musée, dans lequel les machines fonctionnent encore ! Informations pratiques Billetterie spectacles Au Conseil général de la Loire : À l’Espace 42 et par téléphone au 04 77 49 90 20, du lundi au vendredi, de 10h à 18h Par internet sur www.lestivaldelabatie.fr ou billetterie@cg42.fr Par correspondance en retournant le bulletin de réservation disponible sur internet Dans les points de vente suivants : . Fnac, Carrefour, Géant, par téléphone au 0 892 68 36 22 (0,34 € TTC / min), et sur www.fnac.com . Auchan, Cora, Cultura, E.Leclerc, Virgin Megastore, Le Progrès par téléphone au 0 892 390 100 (0,34 € TTC / min) et sur www.ticketnet.fr . Les Offices de tourisme partenaires ou proches des lieux de spectacles Sur place, le soir même à l’accueil des spectacles, 1 heure avant le début de la représentation, dans la limite des places disponibles. Billetterie animations patrimoine Réservations au 04 77 97 54 68 Tarifs Escapades et spectacles dans la cour d’honneur du château de la Bâtie d’Urfé Plein tarif : 17 euros / Tarif réduit : 11 euros GRATUITÉ pour les moins de 15 ans pour les spectacles en Escapades et les spectacles de la cour d’honneur. Spectacles dans la grange et dans les jardins du château de la Bâtie d’Urfé Plein tarif : 8 euros / Tarif réduit : 5 euros Sortir en famille à la Bâtie d’Urfé (jeux en bois et animations enfants) 2€ par enfants (gratuit pour les adultes accompagnants et + de 18 ans) Pass 3 spectacles (Escapades et cour d’honneur) Plein tarif : 36 euros / Tarif réduit : 30 euros Animations patrimoniales Plein tarif : 4,30 euros / Tarif réduit : 2,70 euros GRATUITÉ pour les moins de 12 ans pour les animations patrimoniales La Carte Cadeau « Les Journées de l’Estival » Cette formule tout compris inclut le déjeuner, la visite du prieuré de Pommiers-en-Forez, la visite thématique du château de la Bâtie d’Urfé, deux spectacles de l’Estival de la Bâtie et une collation pour le soir. La carte cadeau est disponible pour les dates suivantes : . 4,5 et 6 juillet 2013 pour les spectacles : Claudine Charreyre - Je chante pour passer le temps à 19h Compagnie Le Souffleur de verre – Le Roi Nu à 21h15 . 17 et 18 juillet 2013 pour les spectacles : Compagnie Un de ces 4 - Madame et sa croupe à 19h Ballet Victor Ullate - Le Sacre du printemps suivi de Y et de Jaleos à 21h15 . 26 et 27 juillet 2013 pour les spectacles : Compagnie du Lysandore - L’éveil du dragon à 19h Compagnie Scène et Public - Monsieur Chasse ! à 21h15 Prix de la carte pour une personne : 55 € Loire Réservation 22 rue Balaÿ à Saint-Étienne 04 77 59 96 66 agencereservation@loiretourisme.com Les Partenaires La Comédie de Saint-Étienne Le Conseil général de la Loire soutient le fonctionnement et les activités proposées par la Comédie de Saint-Étienne en direction des amateurs. Par ailleurs, La Comédie de Saint-Étienne apporte un soutien promotionnel à L’Estival de la Bâtie par la vente de places dans le cadre de son abonnement. La FNAC Depuis plusieurs années, la FNAC Saint-Étienne soutient L’Estival de la Bâtie en proposant une large diffusion auprès de sa clientèle, ainsi que la vente par internet des billets d’entrée via sa billetterie. RCF RCF soutient L’Estival de la Bâtie en assurant une diffusion de l’information sur l’ensemble du diocèse de Saint-Étienne. Les Espaces Culturels Leclerc de la Loire Les Espaces Culturels Leclerc de la Loire soutiennent L’Estival de la Bâtie par une mise en avant de la communication en magasin, une diffusion auprès de leur clientèle ainsi que la vente par Internet des billets d’entrée via leur billetterie. Loire FM Loire FM est une radio associative du département de la Loire. Elle soutient L’Estival de la Bâtie en assurant une diffusion régulière de l’information sur son antenne. Les Vitrines de Firminy L’association des commerçants de Firminy apporte un soutien promotionnel au festival par la diffusion d’information. Les Vitrines de Roanne L’association des commerçants de Roanne apporte un soutien promotionnel au festival par la diffusion d’information et la vente de places à Point City. L’Agence de Développement et de Réservation Touristique L’ADRT apporte un soutien promotionnel au festival par la diffusion d’information et la vente de la carte cadeau « Les Journées de l’Estival » Remerciements Merci aussi à toutes les communes qui accueillent les concerts et s’investissent pour la réussite de L’Estival de la Bâtie. Merci aux Offices de Tourisme partenaires dans l’accueil, l’information et la vente de billets auprès du public. Merci aux Amis de l’Été qui contribuent au succès du festival en assurant un accueil du public en toute convivialité. Fiches spectacles La programmation 2013 peut être présentée en cinq grandes thématiques. Présentation thématique des Escapades : - L’émergence ligérienne : . Choeur d’Oratorio et Orchestre Philippe Péatier …………P. 19 . Maîtrise du Conseil général de la Loire ……………………… P. 23 . Ensemble Les Ombres …………………………………………..….. P. 27 . Ensemble Instrumental du Roannais …………………………. P. 29 . Brass Band Loire Forez ……………………….…………………..… P. 31 - Les têtes d’affiche : . Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu …………………. P. 33 . Luz Casal …………………………………………………………………….P. 35 . Bernard Pivot ……………………………………………………………..P. 37 . Voice Messengers ………………………………………….……..…. P. 39 . Michel Jonasz ……………………………………………..…………….. P. 41 . Carine Reggiani …………………………………………..…………….. P. 43 . Mnozil Brass ………………………………..……………………………. P. 45 Présentation thématique des Castellades: - Les Grandes scènes : . La Compagnie Le Souffleur de Verre …………………….….. P.47 . L’Orchestre Symphonique Saint-Etienne Loire …..…….. P. 49 . Le Ballet Victor Ullate …………………………….…………………. P. 51 . La Compagnie Scène et Public …………………………….……. P. 53 - Les « inclassables » : . Claudine Charreyre ………………….……………………………….. P. 57 . Compagnie l’Ateuchus …………………………… ………….…….P. 59 . Ensemble Carpe Diem ………………………………………………. P. 61 . Théâtre de L’Unité ………………………..………………….………. P.65 . Cotton Club Show ……………………………………………..………. P. 67 - Les spectacles « Familles » : . Le week-end du 14 juillet : Sortir en famille à la Bâtie d’Urfé et spectacle pyrotechnique ……………………………………….P. 69 . Compagnie Un de ces 4 …………………………………………….. P. 71 . Les Contes de Florette ………………………………………………. P.73 . Compagnie Cirque Exalté ………………………………………….. P. 75 . Compagnie Halte ………………………………………………………. P. 77 . Compagnie du Lysandore …………………………………………. P. 79 pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg MAGNIFICAT DE VIVALDI ET DIXIT DOMINUS DE HAENDEL Choeur d’Oratorio et Orchestre Philippe Péatier Musique baroque Mardi 2 juillet à 20h30 Église, Saint-Galmier Durée : 1h Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Chef de choeur : Philippe Péatier Solistes : Myriam Djemour, Dina Husseini, Dominique Magloire, Éliette Ximenes, Benoît Descamps et Benjamin Ingrao 16 choristes, 6 solistes et un chef de choeur interprètent deux oeuvres du début du XVIIIe siècle : le Magnificat de Vivaldi et le Dixit Dominus d’Haendel. Les chanteurs sont accompagnés par des instruments d’époque : violons, altos, violoncelle et clavecin. Le Magnificat est interprété dans sa première version, plus chorale : les solistes chantent toujours en duo ou en trio. Véritable dialogue entre les solistes et le choeur, le Dixit Dominus est une pièce d’une grande ferveur. Choeur d’Oratorio et Orchestre Philippe Péatier Le Choeur d’Oratorio et Orchestre Philippe Péatier (C2O2P) réunit entre 15 et 20 chanteurs permanents. Spécialisé dans les oeuvres pour petite formation, son répertoire s’étend de la musique ancienne à l’ère contemporaine. Le C2O2P poursuit son objectif de retrouver le son spécifique de chaque oeuvre à travers l’écoute et la recherche de sa couleur. Philippe Péatier Né à Saint-Étienne, Philippe Péatier étudie l’histoire de la musique, le clavecin et le chant au Conservatoire Massenet et suit en parallèle des études de musicologie à l’Université de Saint-Étienne. Il fonde l’ensemble Musica. Chef d’orchestre, 1er prix de direction et 1er nommé à l’École Normale de Musique de Paris, il dirige de nombreux orchestres, choeurs et ensembles dans la région Rhône-Alpes. En 2003, il crée le festival Rencontres Musicales en Loire, dont il est aujourd’hui le directeur artistique. Dominique Magloire La carrière de Dominique Magloire ne manque ni d'éclectisme ni de curiosité. Elle commence par interpréter du gospel, suit des études de chant lyrique au Conservatoire et aborde aussi le milieu du théâtre. Persuadée que toutes ces formes d'art sont complémentaires, elle enchaîne comédies musicales, concerts gospel, concerts classiques… en France et en Europe. Assoiffée de challenges, elle s’est brillamment illustrée en 2012 lors de l’émission télévisée The Voice. Myriam Djemour Contralto au timbre envoûtant, Myriam Djemour partage son temps entre la scène, les concerts, le théâtre et l’enseignement. De ses nombreuses années à l’Opéra Théâtre de Saint- Étienne, elle a gardé un amour contagieux du partage avec le public, qu‘elle transmet aujourd’hui à des générations d’élèves du Centre Dramatique National de Saint- Étienne. Régulièrement invitée en tant que soliste, elle chante tous les grands rôles d’oratorio du répertoire de Bach, Vivaldi, Mozart, Haydn… Dina Husseini Née au Caire, d’origine allemande et libanaise, Dina Husseini débute sa formation musicale à la Maîtrise du Conseil général de la Loire. Elle se consacre d’abord à des études supérieures de commerce et se tourne définitivement vers une carrière de chanteuse lyrique en intégrant la Haute École de Musique de Genève en 2007. Elle interprète depuis de nombreux rôles, entre autres Vénus dans L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi, à Genève et Neuchâtel, ou Furie dans La Calisto de Cavalli au Grand Théâtre de Genève. Éliette Ximenes Parallèlement à des études de piano, flûte traversière puis direction de choeur au Conservatoire Massenet, Éliette Ximenes suit l’enseignement de la Maîtrise du Conseil général de la Loire pendant sept ans puis s’oriente vers le chant lyrique. Depuis 2004, elle chante avec de nombreux ensembles vocaux de la formation de chambre à la grande formation. En tant que soliste, elle se produit avec différents ensembles de la région Rhône-Alpes comme récemment l'Académie du Concert de Lyon. Benoît Descamps Benoît Descamps commence le piano et le chant à 6 ans au conservatoire à Paris. Il intègre par la suite le choeur d'enfants puis le Jeune Ensemble de la Maîtrise Notre Dame de Paris. À 18 ans, il se spécialise en musique ancienne et rejoint le choeur de la maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles. Il obtient ainsi son Diplôme d'études musicales en 2009. Il effectue également un passage à la Guildhall School of Music and Drama à Londres. Il est actuellement élève au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon. Benjamin Ingrao Benjamin Ingrao débute son apprentissage musical par l’étude du violon avant d’aborder le chant au Conservatoire National de Région de Saint-Étienne. Il obtient son diplôme en formation musicale, musique de chambre et chant. Il entre en 2008 au CNSMD de Lyon dans la classe de chant musique ancienne. Il se produit régulièrement comme soliste et choriste dans différents ensembles nationaux et régionaux. Il est professeur d’histoire de la musique à l’école supérieure du Grim-Edif, à l'Université Lumière Lyon 2 ainsi qu'à l’École Normale Supérieure de Lyon. En savoir plus : www.c2o2p.blogspot.fr 20 ans de la Maîtrise 16.jpg pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg PETITE MESSE SOLENNELLE DE ROSSINI Maîtrise du Conseil général de la Loire Musique sacrée Mardi 9 juillet à 20h30 Église, Saint-Just-en-Chevalet Durée : 1h15 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Direction musicale : Jean-Baptiste Bertrand Piano : Dominique Skorny Harmonium : Frédérique Gros Soprano : Amélie Grillon Alto : Séverine Maras Ténor : Rémy Poulakis Basse : François Gauthier Gioacchino Antonio Rossini a composé sa Petite messe solennelle en 1864, vingt ans après son oeuvre principale qu’est le Stabat Mater. Elle représente son testament musical et dévoile toute sa science, sa ferveur, son audace. Derrière la simplicité de ses formes, la modestie de son effectif, la clarté de sa facture, elle recèle une hardiesse et une subtilité nouvelle chez lui. Rossini jette un regard mélancolique vers le passé mais tend résolument la main vers la modernité. Maîtrise du Conseil général de la Loire Créée en 1992 et gérée par le Conseil général, la Maîtrise regroupe actuellement 150 élèves garçons et filles de la 6e à la Terminale. Les aménagements d’horaires mis en place au collège Mario Meunier et au Lycée Beauregard permettent aux élèves de suivre un enseignement musical extrêmement complet dans les locaux du Centre Musical Pierre Boulez à Montbrison. Elle fait partie intégrante du schéma départemental des enseignements artistiques en direction de la musique, de la danse et des arts dramatiques. Dominique Skorny De formation classique, Dominique Skorny s'est produit en soliste avec orchestre dans des concertos de toutes époques mais aussi en récital ou formation de chambre en Europe, Afrique, Océanie, Chine et Japon. Compositeur, il est féru d'improvisation, de musiques traditionnelles, de jazz, rock et de pédagogie. Frédérique Gros Concertiste passionnée, Frédérique Gros se produit sur scène en soliste ou chambriste. Elle accompagne volontiers les choeurs ou joue au sein de formations orchestrales. Éclectique dans ses goûts, son répertoire s'étend du baroque à la chanson contemporaine, des duos d'orgues à la création d'accompagnements et des continuos (musique de basse instrumentale) aux transcriptions. Pédagogue dynamique, Frédérique Gros consacre une grande partie de son temps à l'enseignement de l'orgue et du piano, ses deux instruments de prédilection. Amélie Grillon C’est au conservatoire de Saint-Étienne qu’Amélie Grillon débute ses études de chant. Elle y développe une double formation de chanteuse dans les domaines de la musique classique et de la musique actuelle. Parallèlement à son activité pédagogique dans la région stéphanoise, elle évolue dans divers ensembles, notamment Bella Voce. Cet ensemble spécialisé dans le répertoire d’opéra et d’opérette lui permet aussi de se produire en soliste. Séverine Maras Séverine Maras découvre le chant en intégrant la Maîtrise du Conseil général de la Loire. Elle continue sa formation au Conservatoire de Lyon, où elle obtient un Diplôme d’Études Musicales de chant en 2007. Elle a chanté sous la direction de Bernard Tétu, Franck-Emmanuel Comte, Régine Théodoresco et Graziella Contratto. En 2009, elle co-fonde l’ensemble Orphéa avec trois jeunes musiciennes professionnelles. Parallèlement, elle enseigne le chant dans plusieurs écoles de musique de la région stéphanoise. Rémy Poulakis Rémy Poulakis commence sa formation musicale par l’accordéon. Il obtient ensuite la Médaille d’or en accordéon de concert, puis un prix de perfectionnement. En 1991, il commence le piano et obtient son Diplôme de fin d’étude au Conservatoire de Lyon. Son intérêt pour le chant le mène dans la classe d’Évelyne Brunner. S’ensuivent alors divers concerts lors desquels il interprète de nombreux rôles. François Gauthier François Gauthier débute le chant au Conservatoire National de Région (CNR) de Clermont-Ferrand dans la classe de Bernard Plantey. Lauréat du concours Voix Nouvelles 88, il obtient une bourse France Télécom et poursuit sa formation. Son goût et ses qualités scéniques l’ont conduit tout naturellement vers l’opéra comique et l’opérette dans des rôles comme Zapata. Amateur d’oratorio, il collabore avec différents ensembles vocaux. Musicien solide, il s’intéresse aussi au répertoire contemporain. Jean-Baptiste Bertrand Jean-Baptiste Bertrand a enseigné le chant choral et la direction de choeur au CNR de Saint-Étienne pendant 7 ans. Il prend ensuite la fonction de chef de choeur à la Maîtrise du Conseil général de la Loire. Il en est le directeur artistique et pédagogique depuis septembre 2011. En tant que formateur, il a été invité à enseigner la direction de choeur pour de nombreuses institutions culturelles régionales. Il a dirigé ou préparé de nombreux ouvrages du répertoire pour choeur ou orchestre. pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg NATIONS GALANTES Les Ombres et Isabelle Druet Musique baroque Mardi 16 juillet à 20h30 Église de Saint-Rambert, Saint-Just-Saint-Rambert Durée : 1h45 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Direction artistique : Margaux Blanchard et Sylvain Sartre Avec Isabelle Druet Violon : Benjamin Chénier, Marie Rouquié Flûte traversière : Sylvain Sartre, Sarah van Cornewal Hautbois : Elsa Frank, Katharina Andres Basson : Jérémie Papasergio Viole de gambe : Sarah van Oudenhove Théorbe, archiluth et guitare : Vincent Flückiger Clavecin : Nadja Lesaulnier L’ensemble Les Ombres et Isabelle Druet se retrouvent autour de la création des Nations Galantes. Un programme inédit, dédié à l'Europe des arts au temps de François Couperin, maître de clavecin à la cour de Louis XIV. Ce projet est né de l'envie de réunir Les Nations, oeuvre magistrale de Couperin, et les plus belles pages du renouveau baroque vocal en Europe au début du XVIIIe siècle. Au programme : Les Nations de François Couperin, la Cantate BWV 204 de Johann Sebastian Bach (extraits) et Veneno es de amor la envidia de Sebastán Durón (extraits). Les Ombres Ensemble baroque de la nouvelle génération, Les Ombres ont été créées en 2006 par Sylvain Sartre et Margaux Blanchard afin de lier étroitement recherche musicologique et interprétation « historiquement informée ». Parties à la redécouverte des chefs d’oeuvres oubliés des XVIIe et XVIIIe siècles, Les Ombres s’attachent à réunir les arts emblématiques du théâtre baroque. Investies auprès du jeune public, Les Ombres placent la transmission au coeur de leur démarche artistique. Ces particularités font de l’ensemble un espace de création et d’expression, une aventure humaine et musicale. Isabelle Druet Révélation lyrique des Victoires de la Musique 2010, la mezzo-soprano Isabelle Druet mène avec un égal bonheur une carrière tant en concert et récital que dans l'opéra sur de nombreuses scènes prestigieuses. Musicienne au parcours atypique Isabelle Druet a commencé à explorer la voix à travers les musiques traditionnelles et actuelles et elle s'est d’autre part formée au métier de comédienne. En 2007, elle sort diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, avec les félicitations à l’unanimité du jury. Ce programme a été créé au Château de Lunéville avec le soutien de l'Adami et de la Spedidam. Les Ombres sont en résidence à l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne et reçoivent le soutien du Ministère de la Culture, de la DRAC Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes. En savoir plus : www.les-ombres.fr http://vimeo.com/lesombres/andre-campra-l-europe-galante-isabelle-druet http://vimeo.com/lesombres/francois-couperin-les-nations-la-piemontaise pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg LES CHEMINS DE LA VOIX Ensemble Instrumental du Roannais Musique classique Mardi 23 juillet à 20h30 Église, Boën-sur-Lignon Durée : 1h30 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Direction musicale : Frédéric Vassel Piano : Thierry Rosbach Baryton : Guillaume Paire De Cosi Fan Tutte à Tristan, de Mozart à Wagner en passant par Duparc et son Invitation au voyage, l’Ensemble Instrumental du Roannais fait appel à deux artistes reconnus. Guillaume Paire, baryton d’origine roannaise et membre de l’Opéra de Rouen, et Thierry Rosbach, pianiste concertiste et professeur de piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, parcourent Les chemins de la voix à travers une mosaïque d’oeuvres vocales et instrumentales. Thierry Rosbach Thierry Rosbach remporte de nombreux prix lors de ses études : 1er prix de piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse (CNSMD) de Paris, diplôme d’honneur du Concours International de piano Maria Canals en 1989… Il affectionne particulièrement les programmes thématiques lors de ses récitals. Il enseigne actuellement le piano et la musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et le piano au Conservatoire National Supérieur de Lyon depuis 2000. Guillaume Paire Natif de Roanne, Guillaume Paire débute sa formation de chanteur à Saint-Étienne en 2002 et obtient sa médaille d’or au Conservatoire Nord-Isère de Bourgoin- Jallieu en 2007. Il étudie ensuite à la Haute École de Musique de Genève et se perfectionne auprès de Sherman Lowe à Venise. Il débute son activité de soliste dans les rôles de Figaro, dans les Nozze di Figaro de Mozart, ou encore d’Uberto dans la Serva Padrona de Pergolèse. Il interprète depuis de nombreux rôles. Frédéric Vassel Frédéric Vassel est à l’origine de la création de l’Ensemble Instrumental du Roannais. Son parcours artistique est jalonné de solides formations dans différents conservatoires français (flûte, analyse, écriture). Il entreprend une formation de chef d’orchestre et obtient un Diplôme d’études musicales (DEM) de direction d’orchestre. C’est dans le prolongement naturel de cette expérience qu’intervient la création de cet ensemble professionnel à Roanne en décembre 2008. Le spectacle a été réalisé avec le soutien de la Ville de Roanne pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg Les Virtuoses Brass Band Loire Forez Ciné-concert D’après le film Les Virtuoses de Mark Herman Jeudi 25 juillet à partir de 20h30 La Chapellerie, Chazelles-sur-Lyon Durée : 1h50 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Les musiciens du Brass Band Loire Forez vous proposent un ciné-concert autour des Virtuoses, avec en toile de fond l’ancienne usine à chapeaux Fléchet. Un joli lien se tisse ici, entre cette histoire, traitant des révoltes ouvrières en Angleterre, et ce site industriel réhabilité ; c’est d’ailleurs la première fois qu’un concert est donné dans la cour de l’Atelier- Musée du Chapeau. Pendant la projection, l’orchestre interprète en direct les musiques originales du film. Entre 20h30 et 21h30, partez à la découverte de l’Atelier-Musée du Chapeau au rythme d’une déambulation musicale. Le ciné-concert débute à la tombée de la nuit, à 21h30. Brass Band Loire Forez Le Brass Band Loire Forez (BBLF) réunit des musiciens amateurs, des élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Saint-Étienne, ainsi que des professionnels autour de la passion des cuivres. Sous l'impulsion de Salvator di Stefano, président et euphonium (tuba) au BBLF, l’ensemble voit le jour en 2006. La direction musicale est assurée par André Guillaume, membre de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Le cornet principal est Gilles Peseyre, professeur de trompette au CRR de Saint- Étienne. En savoir plus : www.bblf.fr www.museeduchapeau.com pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg CSLBT2 CO©JPFORTIN.JPG REQUIEM DE FAURÉ Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu Musique classique Lundi 1er juillet à 20h30 Cathédrale Saint-Charles, Saint-Étienne Durée : 1h15 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu (Choeur d’Oratorio de Lyon) Quintette Alliance Direction : Bernard Tétu Préparation des choeurs : Catherine Molmerret Orgue : Yves Lafargue Pièce majeure de la musique française du tournant du siècle, le Requiem de Fauré connut d’emblée un accueil chaleureux. Dans cette interprétation, les Choeurs et Solistes de Lyon- Bernard Tétu et le Choeur d’Oratorio de Lyon prennent la forme d’un grand choeur symphonique. Le Quintette Alliance, ensemble de musique de chambre dédié aux cuivres, complète ce dispositif. Au programme la Marche Hongroise d’Hector Berlioz (quintette), le 3e Choral de César Franck (orgue seul) et enfin le Requiem de Gabriel Fauré (quintette, orgue et choeurs). Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu Depuis plus de trente ans, les Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu irriguent le monde musical en Rhône-Alpes, en France et dans le monde avec une cinquantaine de concerts par an. Leur parcours, indissociable de la personnalité de leur directeur musical Bernard Tétu, est également marqué par des rencontres avec de nombreux chefs invités. Chaque saison, ils sont entendus par plus de 25 000 mélomanes. Ils ont reçu le prix de l’Institut de France, décerné par l’Académie des Beaux-Arts. Bernard Tétu Bernard Tétu est reconnu comme l’un des meilleurs interprètes de la musique française des XIXe et XXe siècles et de la musique romantique allemande. Curieux de tous les langages musicaux, la musique contemporaine est l’un de ses domaines de prédilection. Il a dirigé de nombreux orchestres français et étrangers, ainsi que de grands ensembles vocaux professionnels. Il est Commandeur des Arts et des Lettres, membre de l’Académie des sciences, belles lettres et arts de Lyon. Il a reçu le prix Jacques-Cartier et, avec son ensemble, celui de l’Académie des Beaux- Arts à l’Institut de France. Catherine Molmerret Chef de choeur, chanteuse et pédagogue, Catherine Molmerret a en charge la direction musicale du Choeur d'Oratorio de Lyon, au sein des Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu. Elle prépare également les choeurs pour la plupart des programmes symphoniques, notamment auprès de l'Orchestre national de Lyon. Chargée de cours de chant choral au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD) de Lyon, elle enseigne également le chant aux comédiens à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT). Quintette Alliance Créé en 1998, le Quintette Alliance est composé de musiciens de la région Rhône- Alpes, issus des principaux Conservatoires supérieurs (Paris, Lyon, Genève). Désireux de promouvoir et d’enrichir le répertoire pour cuivres, cet ensemble de musique de chambre participe à son évolution et à sa construction, notamment par la production et la diffusion de spectacles et de créations prenant en compte diverses formes d’expression artistique. Yves Lafargue Yves Lafargue étudie l’orgue au Conservatoire National supérieur Musique et danse de Lyon, où il reçoit son Diplôme National d’Études Supérieures Musicales (DNESM) en 1998. Plusieurs années titulaire du grand orgue de la salle de concerts de Sapporo au Japon, il est aujourd’hui organiste à la basilique Notre-Dame de Fourvière. Il partage ses activités musicales entre l'enseignement, l'accompagnement liturgique et les concerts, en soliste ou en collaboration avec des ensembles. En savoir plus : www.solisteslyontetu.com Les Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu sont subventionnés par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Rhône- Alpes, le Département du Rhône et la Ville de Lyon, et sont membres de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS). CASAL7 © JEAN BAPTISTE MONDINOF.jpg pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg UN RAMO DE ROSAS Luz Casal Musique du monde Mercredi 3 juillet à 20h30 La Forge, Le Chambon-Feugerolles Durée : 1h30 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Distribution : Chant : Luz Casal Batterie : Tino di Geraldo Piano et clavier : Fran Rubio Guitare : Juan Cerro et Jorge Ojea Basse : Peter Oteo Comme le fit Barbara en France, Luz Casal se raconte dans ses chansons. La « plus grande voix féminine espagnole d’aujourd’hui », également auteur et compositeur, est entrée dans le coeur des Français en 1991, en interprétant Piensa en mí (Talons Aiguilles de Pedro Almodóvar). Ce concert est l’occasion de (re)découvrir ses plus grands succès internationaux, mais aussi des interprétations personnelles telles que 18 años (Il venait d’avoir 18 ans) ou des titres inédits comme Un Ramo de Rosas. Luz Casal Luz Casal compte parmi les artistes qui ne connaissent qu’une addiction : la scène. À 4 ans, elle montait sur une table pour chanter devant toute la famille. Si elle a commencé à écrire, c’est « parce qu’il *lui+ fallait toujours de nouvelles chansons ». Son répertoire a toujours été étendu : « J’aime chanter dans plusieurs genres : le boléro qui m’est naturel, des chansons sentimentales, des titres ironiques, du rock… » Luz Casal mène une carrière rêvée et accomplie : « Il y a une phrase que j’aime bien : "Nous sommes les propriétaires de nos propres rêves." » En savoir plus : www.luzcasal.es http://www.youtube.com/watch?v=ZR2ykKkpqOo&feature=player_embedded http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LS04M9Mz26E pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg SOUVENIRS D’UN GRATTEUR DE TÊTES Bernard Pivot Lecture spectacle Lundi 8 juillet à 20h30 Les Foréziales, Montrond-les-Bains Durée : 1h20 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Des plateaux de télévision à la scène, Bernard Pivot vous invite au coeur de ses souvenirs… Il vous raconte son histoire, qui est aussi celle des mots, de la bonne chère, des écrivains, du sport et de la littérature. À travers la lecture d’extraits de trois de ses livres (Le métier de lire, Le dictionnaire amoureux du vin et Les mots de ma vie), il partage une part de lui. En toute intimité, avec humour et modestie. « Pendant vingt-huit ans, chaque vendredi soir, comme le forain de mon adolescence, gratteur de têtes dans le train fantôme, j’ai gratté la tête de millions de téléspectateurs. Pour activer leur sang, stimuler leurs neurones. Pour leur donner envie de lire. En même temps, en direct, j’excitais la matière grise des écrivains afin qu’ils nous livrent le meilleur de leur intelligence et de leur sensibilité. Enfin, après avoir lu tous les livres, et sans pour autant considérer que la chair est triste, je me grattais la tête, non de perplexité, mais de curiosité, de passion et de plaisir. » Bernard Pivot pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg VOICE1 ©MART SEPP.jpeg BACK IN TOWN Voice Messengers Jazz vocal Mercredi 10 juillet à 20h30 L’Escale, Veauche Durée : 1h15 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Piano, arrangements et direction musicale : Thierry Lalo Voix : Anne-Marie Jean, Rose Kroner, Chloé Cailleton et Solange Vergara Voix : Manu Inacio, Larry Browne, Sylvain Belgarde et Edward Randell Contrebasse : Gilles Naturel ou Raphaël Dever Batterie : Frédéric Delestré Reconnus aujourd'hui comme l'une des meilleures formations vocales du genre en Europe, les Voice Messengers associent le swing et l'énergie d'un grand orchestre de jazz au charme poétique et sonore d'un groupe vocal à part entière. Soutenus par une des meilleures sections rythmiques françaises (Gilles Naturel à la contrebasse et Philippe Soirat à la batterie) et servis par les arrangements de Thierry Lalo (piano), les huit chanteurs jouent ici le même rôle que les cuivres dans un big band. Avec le soutien de la SPEDIDAM, l’ADAMI, le CNV, la SACEM, le label Black and Blue. Les Voice Messengers sont membres de la Fédération « Grands Formats ». En savoir plus : www.voice-messengers.com JONASZ3 © STEPHANIE VIVIER.jpg pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg PIANO-VOIX Michel Jonasz Chanson française Lundi 15 juillet à 20h30 Le Firmament, Firminy Durée : 1h30 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Artiste : Michel Jonasz Musicien : Jean-Yves d'Angelo Un piano, un micro, son complice de toujours, Jean-Yves d’Angelo (le compositeur d‘un grand nombre de ses succès) : depuis des années, Michel Jonasz rêvait de ce concert. Avec son ami, il revisite les chansons de son répertoire dans leur forme la plus pure, la plus simple. Des airs connus, d’autres moins, mais surtout un moment de partage et de plaisir, qui vous plongent dans le sillon de leurs souvenirs. « Enfin les retrouvailles avec mon vieux complice de toujours Jean-Yves d’Angelo. Musicien compositeur exceptionnel, il a joué un rôle très important dans ma vie artistique : Tristesse, Unis vers l’uni, Où est la source, le Palais des sports, le Zénith ... Quel plaisir de partager une nouvelle fois la scène avec lui ! (…) J’en avais envie depuis si longtemps et je peux enfin l’annoncer : Prenez place pour le PIANO-VOIX avec Jean-Yves d’Angelo et Michel Jonasz ! » Michel Jonasz www.micheljonasz.fr pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg CARINE REGGIANI CHANTE REGGIANI Carine Reggiani Chanson française Vendredi 19 juillet à 20h30 Ferme Seigne, Panissières Durée : 1h30 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Revisitez vos classiques avec Carine Reggiani : elle reprend les premières chansons de son père, celles qui lui permirent de devenir ce chanteur aimé de tous. Accompagnée de Philippe Donnadieu au piano, elle plonge dans l’univers de son enfance, attaque son tour de chant avec L’Italien, comme le faisait Reggiani. Elle ose Arthur, Le Souffleur, Les Loups. Elle construit son récital, mêlant textes et chansons de Prévert et Vian, Vildrac, Dabadie et Datin, Gainsbourg ou Legrand… Genèse du spectacle En 2002, à l’occasion d’un concert, Serge Reggiani demande à Carine de chanter Ma fille avec lui, cette chanson qui raconte leur histoire. C’est le point de départ d’une belle aventure et d’une longue tournée : Montréal, Genève, Bruxelles, Paris… Après avoir parcouru le monde une dernière fois, Serge s’est envolé dans les étoiles. Maintenant l’aînée des Reggiani, c’est elle. Alors tout naturellement, Carine reprend le répertoire de son père. En savoir plus : http://fr.myspace.com/carinereggiani http://www.youtube.com/watch?v=VjHL6SKz0mw&feature=player_embedded MNOZIL1 ©CARSTEN BUNNEMANN.jpg pictos_texte_ESCAPADE_LÉGER.jpg BLOFELD Mnozil Brass Musique Lundi 22 juillet à 20h30 Couvent des Cordeliers, Saint-Nizier-sous-Charlieu Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Trompette : Gansch Thomas, Robert Rother et Roman Rindberger Basse trompette et trombone : Paul Leonard Trombone : Gerhard Füssl et Zoltan Kiss Tuba : Wilfried Brandstötter Mis en scène et chorégraphie : Ferdinando Chefalo Tout droit venus d’Autriche, les Mnozil Brass sont considérés comme les « Monthy Python » de la musique. Se vantant d’être les seuls à incarner à la fois un orchestre, un ballet et un ensemble de choeur et de solistes, ces sept musiciens dépoussièrent et réinventent avec humour et énergie les standards de la musique classique mais aussi du rock ou du jazz. Un ensemble de cuivres reconnu pour la qualité de son travail bien au-delà de son pays. Mnozil Brass Issus du Conservatoire de Vienne, les sept musiciens du groupe avaient pris l’habitude de se retrouver à l’auberge de Joseph Mnozil, pour partager leurs délires musicaux. De ces rencontres légendaires naît Mnozil Brass en 1992. En 2000, devant leur succès grandissant, ils décident de se consacrer uniquement au groupe. Depuis, ils jouent de 120 à 130 concerts chaque année dans le monde, remplissant des salles aussi grandes que le Royal Albert Hall de Londres ou l’Opéra de Munich. Ils ont notamment créé un opéra complet pour le Festival de Salzbourg en 2008 : Irmingard. En savoir plus : www.mnozilbrass.at http://vimeo.com/60962914 LE ROI NU Compagnie Le Souffleur de verre Théâtre Jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la cour d’honneur Durée : 1h40 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Texte : Evgueni Schwartz Traduction : André Markowicz Mise en scène : Julien Rocha et Cédric Veschambre Avec : Émilie Beauvais, Louis Bonnet (comédien permanent de la Comédie de Saint-Étienne- CDN), Matthieu Desbordes, Denis Lejeune, Constance Mathillon, Arthur Vandepoel, Cédric Veschambre et des comédiens, musiciens et chanteurs amateurs de la Loire Musique : Matthieu Desbordes Coaching vocal : Myriam Djemour Scénographie : Jacques Mollon et Cédric Veschambre Construction des décors : Ateliers de la Comédie de Saint-Étienne Création lumières : François Blondel Création costumes : Philippe Léonard Réalisation des costumes : Ouria Dahmani-Khouli – Ateliers de la Comédie de Saint-Étienne Régie plateau et son : Arnaud Olivier Fable librement inspirée de contes d’Andersen, dont La Princesse au petit pois et Les Habits neufs de l’empereur, Le Roi Nu raconte les amours contrariées d’Henri, charmant et astucieux porcher, et d’Henriette, jeune princesse. Cette pièce est une comédie jubilatoire, insolente et drôle, un grand éclat de rire. Elle est aussi un brûlot politisé et délirant, critique des régimes totalitaires, un questionnement sur le monde… et sur soi. Genèse du projet Afin de soutenir la création artistique et culturelle, la compagnie Le Souffleur de verre, associée à la Comédie de Saint- Étienne – Centre Dramatique National, s’est vu confier le projet de création pour l’édition 2013. Dans le but de favoriser l’implication du territoire et créer un rapport vivant au public, des ateliers pour les comédiens amateurs ont été organisés à travers le département tout au long de l’année. Certains d’entre eux monteront sur scène aux côtés des professionnels. Compagnie Le Souffleur de verre La responsabilité artistique de la compagnie Le Souffleur de verre est assumée depuis 2003 par Julien Rocha et Cédric Veschambre. Avec leurs univers singuliers et complémentaires, accompagnés des créateurs du plateau, ils donnent une place centrale dans leur démarche au travail de l’Acteur. Julien Rocha Formé au Conservatoire National de Région de Clermont-Ferrand puis à l’École de la Comédie de Saint Etienne – École supérieure d’Art dramatique, il continue à se former par l’intermédiaire de stages notamment auprès de Vincent Rouche et d’Anne Cornu. Il a multiplié les expériences de comédien auprès d’Irène Chauve, Cédric Veschambre, Béatrice Bompas. Il réalise en 2004 sa première mise en scène avec le spectacle de théâtre chanté Farder (cacher ce qui peut déplaire). Depuis, il a mis en scène de nombreux spectacles : jeune public, spectacle en plein air, lectures théâtralisées, pièces musicales et chantées… Il est aussi auteur de plusieurs créations de la Compagnie, créateur d’univers sonores et concepteur vidéo de certaines d’entre elles. Parallèlement, il a le désir de poursuivre un travail de médiation par le biais d’ateliers, de stages et classes culturelles. Cédric Veschambre Formé au Conservatoire National de Région de Clermont-Ferrand puis à l’École de la Comédie de Saint Etienne – École supérieure d’Art dramatique il a multiplié les expériences de comédien auprès de Louis Bonnet, Frédérique De Golfiem, André Tardy, Béatrice Bompas, Béatrice Courtois, Julien Rocha. C’est en 1999, pendant sa formation à l’école d’acteur qu’il trouve son attachement à l’écriture contemporaine et se montre désireux de faire de la mise en scène, il compose alors Quotidien de guerre (montage de textes de Bertolt Brecht et de Didier-Georges Gabily). L’année suivante, il signe sa première mise en scène avec Histoire Idiote avec un début et un début de Pierre-François Pommier. Depuis, il a mis en scène de nombreux spectacles et lectures- spectacles, un opéra. Il réalise également des commandes notamment pour la ville de Riom, le Conservatoire National de Clermont-Ferrand. Il affirme parallèlement un travail de médiation, d’ateliers, de stages et classes culturelles. Production : Compagnie Le Souffleur de verre Coproduction : Conseil général de la Loire / Comédie de Saint-Étienne / Communauté de communes du Pays-d’Astrée Avec le soutien de : Conseil général du Puy-de-Dôme, Clermont Communauté, Ville de Clermont-Ferrand, La Grange aux Vachers, L’Essaim de Julie, Le Château de Goutelas Partenaires pour la mise en oeuvre des ateliers amateurs : Ville de Feurs, Centre Social de Feurs, Compagnie des Pas Sages, Ville de Boën, Cinéma L’Entract’, La Cogite, Myriam Djemour, École de la Comédie de Saint-Étienne, Compagnie des 400 Loges. La Compagnie Le Souffleur de verre est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Auvergne et le Conseil Régional d’Auvergne. Elle reçoit le soutien du Conseil général du Puy-de-Dôme, Clermont Communauté, la Ville de Clermont-Ferrand, Le Transfo - agence de promotion culturelle région Auvergne - et de la MAIF. La compagnie est en résidence triennale de création à Monistrol-sur-Loire (43). En savoir plus : www.souffleurdeverre.fr OSSEL3 © CYRIL CAUVET.JPG VIVA VERDI ! Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Musique symphonique Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juillet à 21h15 Château de la Bâtie - Dans la cour d’honneur Durée : 1h30 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Solistes : Dimitra Theodossiou, Soprano Sebastian Ferrada, Ténor Direction : Laurent Campellone Venez célébrer le bicentenaire Verdi à la belle étoile, en compagnie des grands solistes Dimitra Theodossiou et Sebastian Ferrada, et de Laurent Campellone. Du Verdi de la trilogie populaire (Rigoletto, Traviata, Trovatore) au Verdi plus secret (Lombardi, Attila...), ils vous proposent un programme contrasté et festif : une vie de musique, des oeuvres riches comme des continents, des héros pétris de contradictions et de faiblesses... Une grande tapisserie aux couleurs vives, un feu d'artifices, une épopée à ne pas manquer ! L'Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire est une formation de l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne, établissement de la Ville de Saint- Étienne qui bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles), du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire. Laurent Campellone Laurent Campellone devient à 23 ans assistant du directeur musical de l’Opéra de Toulon. Il occupe ce poste durant cinq saisons. En 2000, il est l’élève de Christoph Eschenbach, directeur musical de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Symphonique de Hambourg et de l’Orchestre Philharmonique de Philadelphie. L’année suivante, il remporte le Premier prix à l’unanimité du 8e Concours international des jeunes chefs d’orchestres de la Communauté européenne. Depuis octobre 2003, il est directeur musical de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire Créé en 1987, l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire (OSSEL) a su s’élever au rang des grands orchestres nationaux permanents. La critique nationale et internationale le salue avec de plus en plus d'enthousiasme, considérant qu’il est capable de servir avec brio tant les grandes oeuvres du répertoire que la création contemporaine et de se confronter aux solistes internationaux les plus en vue. L’orchestre bénéficie aujourd’hui d’un rayonnement à la fois régional, mais aussi national et international, à travers des tournées et des enregistrements. En savoir plus : www.operatheatredesaintetienne.fr DANSE1 © CIE VICTOR ULLATE-NEXO- JAIME VILLANUEVA.jpg LE SACRE DU PRINTEMPS Suivi de Y et de JALEOS Ballet Victor Ullate Danse Mercredi 17 et jeudi 18 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la cour d’honneur Durée : 1h10 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Le Sacre du printemps / Y (Le Chant du Compagnon Errant) / Jaleos : Chorégraphies : Arancha Sagardoy et Alfredo Bravo / Eduardo Lao / Victor Ullate Musiques : Igor Stravinsky / Gustav Mahler / Luis Delgado Costumes : Anna Güell / Eduardo Lao / Eduardo Lao Lumières : Paco Azorin / Paco Azorin / Paco Azorin Durées : 28 min / 15 min / 25 min Danseuses : Ksenia Abbazova, Federica Bagnera, Zara Calero, Sophie Cassegrain, Leyre Castresana, Francesca Dugarte, Marlen Fuerte, Laura Rosillo, Reika Sato, Alba Tapia et Zhengjia Yu Danseurs : Dorian Acosta, Lorenzo Agramonte, Mariano Cardano, Mikael Champs, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Jonatan Luján, Yester Mulens, Cristian Oliveri, Andrew Pontius et Josué Ullate Créé par un ancien danseur étoile de la compagnie de Maurice Béjart, le Ballet Victor Ullate, remonte en trois pièces le fil de l’histoire de la danse. Le Sacre du printemps, ballet fondateur de la danse contemporaine, est adapté à l’occasion de son 100e anniversaire. Y, surprenant duo masculin néoclassique, est inspiré des poèmes du Compagnon Errant de Gustav Mahler. Enfin, Jaleos est la pièce classique de référence de la compagnie : technique parfaite, virtuosité et énergies en sont les maîtres-mots. Victor Ullate Victor Ullate est né en 1947 à Saragosse en Espagne. Maurice Béjart voyait en lui « l'un de ses danseurs les plus complets ». Il interrompt sa carrière personnelle pour créer une école privée et se consacrer à la formation. De plus en plus réputée dans son pays, sa compagnie obtient la reconnaissance officielle en 1988. Elle emploie aujourd'hui une soixantaine de personnes et se produit dans le monde entier. Victor Ullate a à son actif une trentaine de chorégraphies. Ce spectacle peut être complété par la visite thématique « La mythologie dans tous ses états » En savoir plus : www.victorullateballet.com http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6hd0187PjZw Monsieur Chasse ! Scène et Public Théâtre Vendredi 26 et samedi 27 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la cour d’honneur Durée : 2h Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Texte : Georges Feydeau Mise en scène : Jean-Paul Tribout Assisté de Xavier Simonin Décor : Amélie Tribout Costumes : Julie Allègre Lumières : Philippe Lacombe Avec : Moricet : Jacques Fontanel Gontran : Thomas Sagols Cassagne : Emmanuel Dechartre Duchotel : Jean-Paul Tribout Bridois et Babet : Xavier Simonin Madame Latour : Claire Mirande Léontine : Marie-Christine Letort Monsieur Chasse ! est le vaudeville des vaudevilles. On y retrouve ce fameux déchaînement de situations impossibles, propre à Feydeau, qui mélange mari, femme, maîtresse, amant et voisins. La mise en scène est enlevée, tournoyante, affolée, délirante, surprenante, décalée… et le décor réduit à l’essentiel : des portes - beaucoup - et un lit, grand et confortable ! Enfin tout, pourvu que vous ressortiez de cette pièce essoufflés et souriants ! Ce spectacle peut être complété par la visite thématique « Petites et grandes amours de la Bâtie » Jean-Paul Tribout On ne présente plus Jean-Paul Tribout, après plus de quatre décennies de carrière. Plus de 80 pièces comme acteur, des théâtres nationaux aux lieux marginaux, une trentaine de mises en scène. Parmi les dernières, à Paris, citons Zoo ou l’assassin philanthrope de Vercors, Une chaine anglaise d’Eugène Labiche, Nekrassov de Jean-Paul Sartre et Donogoo de Jules Romains. Il compte également une dizaine de longs métrages à son actif et plus de deux cents heures de télévision. Jacques Fontanel Jacques Fontanel débute au théâtre dans Amphitryon 38 de Jean Giraudoux, mis en scène par Jean-Laurent Cochet, sous la direction de qui il jouera également L’Intoxe de Françoise Dorin au Théâtre des Variétés, aux côtés de Jean-Luc Moreau et de Jacques Dufilho. Il a été également mis en scène par Jean-Claude Brialy, José Paul, Andonis Voyoucas, Stéphane Hillel et Christophe Lidon. Monsieur Chasse ! est sa troisième collaboration avec Jean-Paul Tribout. Emmanuel Dechartre Après une formation au Conservatoire National d’Art Dramatique, Emmanuel Dechartre joue au théâtre sous la direction de Marcelle Tassencourt, Jean Meyer, Pierre Dux, Jacques Rosny… Il a également travaillé pour le cinéma et la télévision, sous la direction notamment de Michel Drach, H. de Santiago, Pierre Cardinal… et interprété une centaine de pièces dramatiques pour la radio. Depuis 1977, il dirige l’association culturelle de la ville de Paris « Théâtre Musique et Danse dans la ville ». Xavier Simonin Xavier Simonin a suivi les cours d’art dramatique de Jean Périmony et de chant chez Annette Charlot. Au théâtre, il a interprété des textes de Corneille, Marivaux, Montherlant, Kafka… et a travaillé notamment avec Jean-Michel Ribes, Robert Hossein… Il a tourné pour la télévision, notamment dans À cran et La Vraie vie de Mata-Hari d’Alain Tasma. Il a été assistant metteur en scène de Marcel Maréchal, Anne Roumanoff et de Jean-Paul Tribout sur ses quatre précédents spectacles. Claire Mirande Formée à l’École de Danse de l’Opéra de Paris et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Claire Mirande a joué sous la direction de Marcel Maréchal, Jean-Claude Brialy, Jean- Paul Tribout… Dernièrement, on l’a vue au Théâtre 13 dans La Chunga de Mario Varga Llosa, mis en scène par Armand Eloi, et dans Nékrassov de Jean-Paul Sartre, mis en scène par Jean-Paul Tribout. Marie-Christine Letort Formée à l’École Florent et au conservatoire de Rennes, puis au théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, Marie-Christine Letort a joué dans Lettres d’amour à Staline et Le Garçon du dernier rang, mis en scène par Jorge Lavelli. Elle a travaillé avec Jean-Luc Revol, Franck Berthier et Jean-Paul Tribout (Nekrassov, Zoo…) En savoir plus : www.scene-public.fr JE CHANTE POUR PASSER LE TEMPS Claudine Charreyre Théâtre musical Jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 juillet à 19h Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la grange Durée : 1h05 Tarif : 8 € / Réduit : 5 € Chanson : Claudine Charreyre Piano : Louis Rodet Abel Mise en scène : Joseph Fioramante Que faites-vous pour passer le temps ? Claudine Charreyre chante et dit le monde avec les mots d’Aragon, les notes de Léo Ferré et de Jean Ferrat. Avec son pianiste, Louis Rodet Abel, elle vous attend pour partager l’amour d’Aragon pour Elsa mais aussi la révolte et l’indignation. Ce spectacle n’est pas un concert, c’est une confidence, intime, douce, sobre. Entre voix parlée et chantée, Claudine Charreyre se confie, avec pudeur et raffinement, sincérité et sensualité. Production et diffusion Musique au Riad. Coproduction L’Amphithéâtre de Pont de Claix. Avec l’aide artistique de l’ENSATT de Lyon. Ce spectacle peut être complété par la visite thématique « La poésie à la Renaissance » Claudine Charreyre Diplômée de l’École Nationale des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon (ENSATT) en 2005, elle a travaillé notamment avec Philippe Delaigue, Christian Schiaretti, Emmanuel Daumas, Christian Von Treskow… Elle crée avec Je chante pour passer le temps la rencontre entre sa passion pour le chant et la poésie d’Aragon. Louis Rodet Abel Louis Rodet Abel, pianiste-compositeur, fait ses études au conservatoire d'Avignon. Il étudie le piano, la musique ancienne et l'écriture musicale. Il obtient une médaille d'or de solfège, puis une maitrise de musicologie-composition. Il dirige HIMNA, un quintette vocal. Agrégé, il partage son temps entre la composition, l'accompagnement et la pédagogie. Joseph Fioramante Enseignant à l’ENSATT de Lyon, il est également comédien et metteur en scène. Comme l’ensemble des personnes qui travaillent à ce projet, il voue un amour immodéré à la poésie. Élève de France Rousselle, au conservatoire de Marseille, il a mis en scène La cantate à trois voix de Claudel au festival des Nuits de Fourvière. En savoir plus : http://www.youtube.com/watch?v=qo5kP3AhUdM&feature=player_embedded NO ROSE4©WHENYOUHAVETOSHOOTSHOOT.jpg NO ROSE… L’Ateuchus Marionnettes Mercredi 17 et jeudi 18 juillet à 17h30 Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la grange Durée : 50 min Tarif : 8 € / Réduit : 5 € à partir de 8 ans Avec Virginie Schell et Gabriel Hermand-Priquet Entre traditions de la marionnette et classiques du cinéma, rose et noir, plumes et plombs, début et fin, L’Ateuchus présente ici la crise existentielle d’un des personnages phares du répertoire classique : la Mort. Lady Rose, énergique grand-mère, fait le ménage dans sa maison. Elle attend un invité pour le thé… mais c’est la mort qui vient la chercher. Elle ne l’entend pas de cette oreille et un drôle de combat s’ensuit. L’Ateuchus Fondée en février 2003 par un marionnettiste, une danseuse, et un musicien, L’Ateuchus est née de la volonté commune de questionner et d’expérimenter la transversalité de leurs pratiques artistiques. Le champ de la Marionnette, en tant qu’art pluridisciplinaire, s’est toujours posé comme l’espace de cette démarche. La recherche d’une écriture contemporaine du théâtre de marionnettes est l’un de ses moteurs. En savoir plus : www.lateuchus.blogspot.fr Gabriel Hermand-Priquet Formé à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (ESNAM), il en sort en 1999. Sous la direction de Roman Paska, il participe au Théâtre d’Actions Expérimentales de l’Institut International de la Marionnette(TAXi²M) : Arden/Ardennes, La Vie Lunaire de la Marionnette Contemporaine … Puis il fait partie de la Dead Puppet Company (New- York) dont les spectacles sont créés et pédagogue, dont il suit régulièrement l’enseignement depuis. En 2001, il entame une collaboration avec le Théâtre Jeune Public de Strasbourg, comme conseiller technique à la marionnette, pédagogue et marionnettiste. Il y rencontre le jeune maître chinois Yeung Faï auprès duquel il entreprend l’apprentissage de la gaine chinoise. Depuis 2008 il prend régulièrement part aux projets de la compagnie Pseudonymo dirigée par David Girondin-Moab. Parallèlement il mène un travail pédagogique sous formes de stages et d’interventions. Il intervient régulièrement à l’ESNAM, sur le jeu et la construction des marionnettes. Virginie Schell Après une approche universitaire en collaboration avec le Centre Dramatique National de Besançon, elle poursuit sa formation de comédienne en intégrant en 2001 les compagnies Les Trois Huit, Maccoco- Lardenois et Françoise Maimone. Elle fonde ensuite L’Olympique Pandémonium, coopérative d’acteurs avec laquelle elle crée les spectacles : Résidu Richard III, On dirait une Solfatare, Les Chroniques (O, 1, 2 et 3) … Parallèlement, elle poursuit son travail au sein d’autres équipes. En 2005 elle s’initie à la danse/improvisation auprès de Kirstie Simson, puis de Julyen Hamilton dont elle suit régulièrement l’enseignement depuis. Cette même année, elle rencontre Gabriel Hermand-Priquet et se forme avec lui à la construction et à l’animation de marionnette. Elle intègre alors la compagnie, L’Ateuchus, au sein de laquelle ils collaborent à la construction de marionnettes pour les compagnies Les Trois-Huits et Les Transformateurs. Ils sont ensemble co-auteurs des spectacles No Rose… et Duels. Elle continue à collaborer avec d’autres compagnies comme comédienne ou comédienne-marionnettiste, notamment au sein des compagnies Les Transformateurs, Pseudonymo et Succursale 101. DONJUAN1.jpg DON JUAN Ensemble Carpe Diem Opéra-théâtre Samedi 20 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la cour d’honneur Durée : 2h Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Transcription et direction musicale : Jean-Pierre Arnaud Mise en scène : Michaël Maïno Don Juan : Olivier Heyte Elvire, Anna, Zerline : Anne Rodier Leporello : Éric Demarteau Le Commandeur, Masetto : Florian Westphal Comédien : Michaël Pinelli Guitariste : Aurélien Galichet Compositeur invité : Laurent Martin Instrumentistes : Violon : Catherine Ribes Alto : François Duchesne Violoncelle : Julien Decoin Contrebasse : Igor Boranian Flûte : Pierre Pouillade Hautbois : Jean-Pierre Arnaud Cor : Éric Dufay Percussions : IIlya Amar L’Ensemble Carpe Diem pose ses tréteaux en Andalousie, au plus près de la première version du mythe de Don Juan. Sur scène, neuf instrumentistes, trois voix masculines et une cantatrice. Les airs de Don Giovanni sont liés entre eux par un conteur, faisant de ce spectacle un trait d’union entre Mozart et Molière. Des sonorités arabo-andalouses s’invitent aussi, ajoutant encore de la sensualité à une oeuvre déjà libertine. Ce mélange des genres donne à voir une version originale de ce grand classique. Ce spectacle peut être complété par la visite thématique « Le Château de la Bâtie d’Urfé à l’époque de Mozart ». jeanpierrearnaud.jpg Olivier Heyte Couleur2.JPG Anne Rodier.png Ensemble Carpe Diem La création en 1993 de l’Ensemble Carpe Diem par Jean-Pierre Arnaud, repose sur une idée forte : partager et ouvrir l’accès aux oeuvres réservées aux grands orchestres. Avec une formation de dix instrumentistes de haut niveau, il décloisonne et ouvre le répertoire lyrique, symphonique et l’enrichit de rencontres avec des chanteurs, danseurs, marionnettistes, comédiens, funambules, plasticiens… Carpe Diem compte plus de 400 représentations à son actif. Jean-Pierre Arnaud Hautboïste diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et lauréat de plusieurs concours internationaux, il intègre en 1983 l’Orchestre du Capitole de Toulouse puis l’Orchestre de l’Opéra de Paris de 1984 à 1995. Il fonde l’Ensemble Carpe Diem et décide de se consacrer à ce projet. Sa passion pour Berlioz le conduit à établir la résidence de l’Ensemble à la Côte-Saint- André, ville natale du compositeur. Michaël Maïno Après une licence d’arts du spectacle, Michaël Maïno entre à l’École Nationale des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) de Lyon. À sa sortie, il reprend Les Visionnaires de Jean Desmaret de Saint-Sorlin, mis en scène par Christian Schiaretti, puis joue le rôle de Tcheloustai dans la pièce d’Henri Bauchau Gengis Khan, mise en scène par Benoit Weiler. Il met ensuite en scène une adaptation de l’opéra de Jules Massenet, Les Souffrances du jeune Werther, avec Carpe Noctem en août 2009. En 2011, il met en scène La Flûte Enchantée de Mozart avec l’Ensemble Carpe Diem. Olivier Heyte Olivier Heyte obtient un 1er Prix de Chant au Conservatoire National de Musique de Paris en 1996 et entre en troupe à l’Opéra Comique en 1999. Il est accueilli, entre autres, par l’Opéra Bastille, l’Orchestre National de Pologne, l’Orchestre National de France pour y interpréter les rôles majeurs de l’opéra français et italien, notamment Don Giovanni et Eugène Onéguine (rôles- titres), Cosi Fan Tutte (Guglielmo), Les Noces de Figaro (le Comte)… Son large répertoire comprend également de nombreux ouvrages d’oratorio. Anne Rodier Anne Rodier étudie d’abord au Conservatoire National de Région de Montpellier, puis à Paris auprès d’Eva Saurova. Parallèlement, elle parfait sa culture musicale en travaillant trois ans à l’Opéra National de Paris. Éclectique, dotée d’une voix de soprano au timbre chaud, Anne Rodier aborde avec le même bonheur les grands rôles du répertoire sous la direction des plus grands chefs et la mélodie ou le lied. Une part importante de son travail est vouée à la création. Eric de Marteau.jpg Florian Westphal.PNG Michaël Pinelli.jpg lmface.jpeg Éric Demarteau Éric Demarteau débute le chant parallèlement à ses études de droit. Il intègre le CNSMDP puis se perfectionne en Angleterre auprès de Vera Rozsa. Il suit actuellement l’enseignement d’Alain Fondary. Il interprète de nombreux rôles de Verdi, Puccini, Rossini et Mozart, notamment celui de Leporello dans le Don Giovanni de Mozart, mis en scène par Olivier Desbordes pour le Festival de Saint-Céré. Florian Westphal Florian Westphal entre au CNSMDP en 1990 dans les classes de chant mais aussi d’harmonie, contrepoint, fugue, et histoire de la musique. Il obtient en 1997 son Diplôme Supérieur de chant. Depuis, il chante les grandes oeuvres pour voix de basse chantante du répertoire d’opéra et d’oratorio. La qualité de son timbre, comme la clarté de son émission vocale et de sa diction, en ont fait un habitué du répertoire mozartien. Mickaël Pinelli Formé au Cours Florent, puis au sein de la compagnie Les Enfants terribles, et enfin à l’ENSATT, Mickaël Pinelli interprète de nombreux rôles au théâtre ou à la télévision. Il joue également dans des courts et moyens métrages. Aurélien Galichet Aurélien Galichet a reçu une formation de guitariste au sein de la Fondation Cristina Heeren de Arte Flamenco. Il est titulaire d'un diplôme d'Etat de professeur de guitare flamenca et enseigne au conservatoire de Roanne et de Villeurbanne. Il développe un jeu très personnel, légèrement inspiré du jazz mais fidèle aux plus grandes exigences du flamenco. Il a à coeur de transmettre et de partager le flamenco avec finesse et respect. Laurent Martin Laurent Martin fait ses études au CNSMDP. Il participe à plusieurs résidences d’artistes : Villa Médicis à Rome, Fondation américaine de La Napoule, Prague, Thessalonique, la Réunion, Madrid, Kyoto, San Sebastian… En une trentaine d'oeuvres pour diverses formations, il a montré la cohérence et la souplesse d'un langage original. Parmi les collaborations notables du compositeur figurent aussi le Quatuor Arditti, l'Ensemble Fa, l'Orchestre philharmonique de Radio France… En savoir plus : www.ensemblecarpediem.com http://vimeo.com/54189778 GOURMANDISIAQUE1 © DANIEL NOWAK.jpg GOURMANDISIAQUE Théâtre de l’Unité Théâtre Mercredi 24 juillet à 19h Château de la Bâtie d’Urfé - Dans les jardins Durée : 1h10 Tarif : 8 € / Réduit : 5 € Avec : Valérie Moureau, Hervée de Lafond, Jacques Livchine et Olivier Godart Deux cuisiniers experts, Félix et Annie, préparent de succulents plats tout en faisant mille digressions sur la vie, l’amour et le sexe, sans jamais tomber dans la vulgarité. Ils invitent qui veut à déguster un repas gastronomique. Leur cuisine coquine ferait monter le niveau de la libido de leurs invités… Un spectacle qui s’écoute et se goûte : des assiettes circulent dans le public. Avis aux gourmands ! Théâtre de l’Unité Hervée de Lafond et Jacques Livchine conduisent depuis plus de 40 ans le Théâtre de l’Unité. Ce sont des figures historiques du théâtre de rue, puisqu’ils lancent le concept en 1972 et que depuis 1 000 compagnies en France ont pris ce chemin. Ils ont monté une cinquantaine de mises en scène et ont joué dans le monde entier. En savoir plus : www.theatredelunite.com Le théâtre de l’Unité est une compagnie conventionnée par la DRAC, le Conseil Régional de Franche-Comté, le Conseil Général du Doubs, Pays de Montbéliard Agglomération et hébergée par la ville d’Audincourt. Ce spectacle a bénéficié de l'aide précieuse de l'Usine lieu conventionné dédié aux Arts de la Rue à Tournefeuille (31), du Lieu Noir à Sète (34), du Hangar fabrique des Arts de la Rue – Cirque Jules Verne à Amiens (80), du Parapluie à Aurillac (15) et de l'Atelier 231 Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-les-Rouen (76). COTTON6©RICHARDMETIVIER.COM.jpeg Cotton Club Show Cotton Club Show Jazz Mercredi 24 juillet à 21h15 Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la cour d’honneur Durée : 1h45 Tarif : 17 € / Réduit : 11 € Danseur de claquettes : Fabien Ruiz Danseuse de claquettes et chant : Mathilde Ferry Danseuses de claquettes et percussionniste : Florence Mathoux et Lucie Rouits Clarinette et chef d'orchestre : Claude Tissendier Chant : Faby Médina Batterie et responsable d'orchestre : Sylvain Glévarec Sax : François Penot Trompette : Gilles Berthenet Contrebasse : Jean-Pierre Rebillard Piano : Patrice Authier Le symbole des cabarets de Harlem des années 1930 s’invite à la Bâtie pour un spectacle rythmé et entraînant : un orchestre plein de swing et de fougue, des chanteuses envoûtantes et une troupe de danseurs de claquettes complice et dynamique. Le sextet de Claude Tissandier sonne comme un Big Band, et les danseurs, emmenés par Fabien Ruiz (chorégraphe de The Artist), allient grâce et performance. Un cocktail explosif, dans la grande tradition des shows du Cotton Club des années 1930. Fabien Ruiz Claquettiste de renommée internationale, avec plus de 1 500 représentations à travers le monde, Fabien Ruiz est un véritable percussionniste qui joue avec ses pieds. Sa technique et son extraordinaire sens de l’improvisation, lui permettent de s’exprimer dans des domaines musicaux et artistiques très variés. Il a participé à plus d’une cinquantaine d’émissions de télévision et de radio. Il a notamment été chorégraphe de claquettes pour le film The Artist (2011) avec Jean Dujardin. Gilles Berthenet Huit ans de formation classique lui ont permis d’acquérir une solide technique. Lecteur, sideman (musicien professionnel) hors pair, Gilles Berthenet a joué avec Fabrice Eulry, Marc Laferrière, Dizzy Gillespie, Tony Scot, Spanky Wilson, Franck Wess... Il joue actuellement avec le Tribute to Swing Big Band de Michel Delage et collabore à de grands orchestres swing (Bolling, Pastre, Laudet). François Pernot Basé à Limoges, François Pernot débute dans diverses petites formations locales (swing et dixieland). Il pratique avec un égal talent le saxophone alto et la clarinette dans le tentet poitevin de Michel Delage et vient d’intégrer les grands orchestres de Christian Escoudé et Gérard Badini. Patrice Authier Mélomane éclectique, Patrice Authier aime aussi bien Jelly Roll Morton que Bill Evans. Accompagnateur recherché (Marcel Zanini, Daniel Huck, Patrick Artero), il est influencé tout d’abord par Teddy Wilson mais pratique aujourd’hui à la tête de son trio un jazz plus moderne. Jean-Pierre Rebillard Professionnel depuis 1985, Jean-Pierre Rebillard a eu l’occasion d’accompagner des artistes tels que Bob Wilber, Kenny Davern, Benny Bailey, Wild Bill Davis ou Frank Wess. Il joue actuellement au sein de l’orchestre Les Gigolos. Ses influences à la contrebasse sont Eddie Jones et Aaron Bell. Sylvain Glevarec Musicien au swing remarquable et stylé, fidèle au son des années 40, Sylvain Glevarec affectionne particulièrement les solos brillants et visuels ainsi qu’un accompagnement sobre et musical, à l’instar de ses maîtres Gene Kupra, Jo Jones et Sidney Catlett. Il fait partie de l’orchestre d’Irakli, des Louis Ambassadors et du Spirit of Swing. Claude Tissendier Chef d’orchestre accompli et habile arrangeur, Claude Tissendier apparaît au saxophone alto comme le mélange parfait des styles de Benny Carter et Charlie Parker : entre suavité et vélocité féroce, plutôt traditionnel, donc, mais pas moins inventif. Pilier du Grand Orchestre de Claude Bolling depuis 20 ans, il participe à de nombreux enregistrements, émissions radiophoniques et télévisées, et se produit régulièrement à la tête de ses diverses formations sur les plus prestigieuses scènes françaises et étrangères. CASE1 © JACQUELINE COUTURIER.JPG SORTIR EN FAMILLE À LA BÂTIE D’URFÉ Mercredi 10, jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juillet de 15h30 à 19h Château de la Bâtie d’Urfé - Dans les jardins Tarif : 2 € par enfant (billetterie uniquement sur place, gratuit pour les adultes accompagnants) Jeux en bois 40 grands jeux en bois traditionnels (toupies, palets, quilles, boules…) seront installés dans les jardins du château. Seul ou à plusieurs, jouez entre petits et grands ! L’Embarca’son Madame Mouette accueille les enfants à bord de son manège musical naval et artisanal. Madame Langoustine, capitaine, raconte, chante, improvise, accompagnée de son accordéon. Toutes les 5 à 8 minutes, six moussaillons, de 9 mois à 8 ans embarquent à bord. Selon leur âge, ils inventent leurs histoires et choisissent leurs destinations, leurs chansons, pour voyager dans leur imaginaire... Histoires de rêver dans la roulotte enchantée Montez dans la roulotte enchantée pour découvrir une succession de petites histoires poétiques et humoristiques, animées par des marionnettes à fils. Vous rencontrerez Nono, le clown haltérophile ou Pierrot, le faiseur de bulles… Ces animations peuvent être complétées par la visite thématique « Grandir à la Renaissance, sur la piste des enfants de Claude d’Urfé » ou par l’atelier « Création de marionnettes ». METRONOME5 © PASCAL ROBERT.jpg AU FEU ET À MESURE Compagnie Artifice Unique Spectacle pyrotechnique Jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juillet à 22h30 Château de la Bâtie- Dans les jardins Durée : 20 min Entrée libre Conception et réalisation de la partie pyrotechnique : Pascal Jousse Conception et réalisation du métronome géant : Jean-Marc Vubasson Dans le cadre des festivités du 14 juillet, assistez à un spectacle pyrotechnique au Château de la Bâtie d’Urfé. Il vous entraînera, en musique, au coeur d’une histoire originale. Vous y rencontrerez un ouvrier et un technicien qui tenteront de donner vie à un métronome géant, battant le rythme d’une journée de travail à l’usine. MME11©GHISLAIN RAMAGE.jpg MADAME ET SA CROUPE ! Compagnie Un de ces 4 Cirque Mercredi 17 et jeudi 18 juillet à 19h Château de la Bâtie d’Urfé - Dans les jardins Durée : 45 min Tarif : 8 € / Réduit : 5 € Distribution : Main à main, jonglerie, acrobatie et percussions : Philippe Droz Main à main, acrobatie et violon : Elsa Bouchez Acrobatie et chant : Alexine Boucher Hardy Jonglerie diabolo, acrobatie et trompette : Renaud Bauer La baronne Louise de la Baraudière et ses valets vous convient dans leur demeure secondaire. Le petit personnel doit se surpasser pour satisfaire tous les caprices de cette Diva pas si divine… Ils jonglent et se portent, se supportent, s’accordent et s’emportent. Avec autodérision et convivialité, ils vous entraînent dans leur univers baroque déjanté où règnent chant, musique, cirque et virtuosité. Ce spectacle peut être complété par la visite thématique « La mythologie dans tous ses états » Ce spectacle a été réalisé avec le soutien de la fédération Wallonie-Bruxelles, l’Espace Catastrophe, la Roseraie, le Conseil général de Haute- Savoie, la Maison des jonglages, le centre culturel et social du Parmelan et l’école de cirque de Lyon. Philippe Droz Philippe Droz est né à Nyon (Suisse) en 1986. Dès 8 ans, il commence le cirque dans deux écoles différentes. En 2006, il entre à l’école de cirque de Chambéry et se perfectionne en jonglerie et portés. Cette année-là il rencontre Elsa Bouchez et débute avec elle un travail de main à main. L’année suivante, il débute sa formation à l’École Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) pour apprendre l’art des portés acrobatiques auprès de Slava Kukushkin. Une fois diplômé, il participe à la création de la compagnie Un de ces 4. Elsa Bouchez Elsa Bouchez est née à Boulogne- sur-Mer en 1988. Durant toute son enfance, elle s'épanouit dans la danse, la musique, le théâtre, les arts plastiques et le cirque. Le bac littéraire en poche, elle part à l’école de cirque de Chambéry et y rencontre Philippe Droz. Ainsi débute l'histoire de leur duo de main à main. Elle entre ensuite à l’ESAC et y développe durant trois ans sa technique auprès de Slava Kukushkin. Elle sort diplômée en 2010 et collabore à la création de la compagnie Un de ces 4. Alexine Boucher Hardy Alexine Boucher Hardy est née à Paris en 1987. C’est à l’École nationale des arts du cirque de Rosny-Sous-Bois qu’elle découvre le cirque. Sa soif pour les arts la pousse vers la danse, le théâtre, la guitare classique et le chant lyrique. Après un an d’école préparatoire à l’école de cirque de Lille, elle migre à Bruxelles pour faire l’ESAC où elle se spécialise en tissu aérien. Ce sera aussi l’origine de sa rencontre avec Philippe, Elsa et Renaud, avec qui elle forme la compagnie Un de ces 4. Renaud Bauer Renaud Bauer est né à Annecy en 1986. Il se passionne pour le cirque dès l’âge de 7 ans et se lance dans plusieurs années de pratique amateur et de créations semi- professionnelles qu’il couronnera par un passage dans les écoles préparatoires de Chambéry et de Lyon. En 2007, il commence la formation professionnelle à l’ESAC où il parfait sa technique auprès de Philippe Vande Weghe et Roman Müller. Diplômé en 2010, il forme la compagnie Un de ces 4 avec ses trois complices de sa promotion. En savoir plus : http://undeces4.renaudbauer.com http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3-64d-_7t70 FLORETTE3.jpg LES AVENTURES DE TILU LE LUTHIER Les contes de Florette Théâtre musical Samedi 20 et mercredi 24 juillet à 17h30 Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la grange Durée : 50 min Tarif : 8 € / Réduit : 5 € Jeune public De et par Florence Courtade Tilu le luthier fabrique et répare des flûtes. Dans son atelier, on peut en voir du monde entier : des grandes, des petites, des joyeuses, des mystérieuses… Ce sont les instruments dont joue Florette. À travers trois contes ludiques et interactifs, elle fait découvrir leurs différentes sonorités, leurs histoires et la culture dont elles sont issues. Une mise en scène épurée et intimiste pour ouvrir les enfants tant à la musicalité des mots qu’à la poésie des sons. Le 20 juillet, ce spectacle peut être complété par la visite thématique « Grandir à la Renaissance, sur la piste des enfants de Claude d’Urfé » Florence Courtade Diplômée de la Formation Supérieure aux Métiers du Son du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Florence Courtade a d’abord exercé le métier d’ingénieur du son auprès de nombreux artistes. Flûtiste diplômée du Conservatoire National de Région de Versailles, elle revient à ses premières amours en créant le spectacle des Contes de Florette. Par ailleurs, sa qualification et ses expériences dans le milieu de l’animation lui ont permis de développer une sensibilité particulière à l’égard des enfants. SWING12 ©VINCENT DEAUBONNE.jpg COMPLÈTEMENT SWING ! Compagnie Cirque Exalté Cirque Samedi 20 juillet à 19h Château de la Bâtie d’Urfé - Dans les jardins Durée : 45 min Tarif : 8 € / Réduit : 5 € Distribution : De et avec : Sara Desprez (trapéziste ballant et voltigeuse) et Angelos Matsakis (jongleur et porteur) Avec le regard artistique d’Albin Warette Technique : Sébastien Jacquet et Lénaïc Hureau Création décors : Thierry Deschamps, Jean-Claude Furet et Didier Ledus Costumes : Agnès Vitour et Sara Desprez Rendez-vous pour un moment intense de cirque survitaminé et de poésie déjantée, avec Pépin et Nina, un duo à la complicité affirmée. Leurs performances techniques constituent le ressort dramatique du spectacle… une prestation sans cesse malmenée entre le calme olympien de Pépin et la folie atomique de Nina. L’amour de la danse, du rythme et du rire est leur lien le plus fort. Ils jonglent, virevoltent et s’envolent au trapèze avec un humour et une joie communicatifs. Le 20 juillet, ce spectacle peut être complété par la visite thématique « Grandir à la Renaissance, sur la piste des enfants de Claude d’Urfé » Compagnie Cirque Exalté « Le nom s’est très vite imposé comme une évidence. Du cirque, nous revendiquons la prouesse, le partage, la générosité par l’utilisation de multiples techniques. Dans l’exaltation nous évoquons pêle-mêle nos énergies, spontanéités, passions et poésies. Notre cirque se veut vivant, ancré dans le présent, rempli de prises de risques et d’enthousiasme, avec cette douce pointe de délire. Il est tour à tour chorégraphié, joué, défendu. » Sara Desprez et Angelo Matsakis Sara Desprez Sara Desprez se forme à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault (ENCC) puis à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC), où elle se spécialise en trapèze ballant. Elle intègre ensuite le Cirque d’hiver d’Helsinki, en Finlande pour deux créations consécutives. Après cette expérience en tant qu’interprète, elle décide de s’affirmer davantage en tant qu’artiste en créant avec Angelos Matsakis la Compagnie Cirque Exalté et le spectacle Complètement Swing ! Angelos Matsakis Angelos Matsakis découvre le monde du cirque dès son plus jeune âge. À 14 ans, il reçoit la Piste d’or amateur au festival de Tournai. Il entre à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault (ENCC) puis à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC) où il se spécialise en jonglerie et acrobatie. Il rencontre alors Sara Desprez. Il participe ensuite avec elle à une création du Cirque d’Hiver d’Helsinki en Finlande, une expérience qui déclenchera leur décision de monter un spectacle ensemble. En savoir plus : www.cirque-exalte.com http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=t_MeY2FYrxU LES LOUPS DU CHAPERON Compagnie Halte Théâtre Vendredi 26 et samedi 27 juillet à 17h30 Château de la Bâtie d’Urfé - Dans la grange Durée : 40 min Tarif : 8 € / Réduit : 5 € Jeune public De et avec : Grégoire Béranger et Barbara Galtier Entre cartoon décapant et forme théâtrale, voici une sorte d'opérette des sous-bois qui dépoussière et décoiffe ! Au fil de sa traversée de la forêt, le Petit Chaperon Bleu fait la rencontre de toutes sortes de loups, tour à tour féroces, sages, loufoques, déprimés, peureux ou végétariens. Chaque conte a son loup, chaque loup a son univers, chaque univers a sa chanson. Accordéon, guitare et ukulélé accompagnent ce conte musical canin pour petites quenottes... La Compagnie Halte est subventionnée par la Ville de Saint-Étienne et le Conseil général de la Loire. Compagnie Halte Créée en 2004, sous l'impulsion de Grégoire Béranger, la Compagnie Halte présente aujourd'hui sa 7e création. Confrontant toujours le corps et le texte à la musique, elle défend un univers entre le macabre et le féerique et jongle avec l'absurde, le burlesque ou encore le tragique. Utilisant ce support comme un réel laboratoire, la compagnie teste, mélange, inverse, les disciplines et les formes, toujours dans le but de découvrir, d'apprendre et de peaufiner son identité. Grégoire Béranger Élève au Conservatoire National de Région et au Conservatoire Dramatique National de Saint-Étienne, Grégoire Béranger embraye aussitôt avec la création artistique. Il forme en 1999 le groupe La Rouille dont il fut l’auteur, compositeur et interprète. Il compose également quelques bandes originales et est l’auteur d’une dizaine de pièces de théâtre. Il s’agit de sa cinquième mise en scène au sein de la Compagnie Halte (Le Marchand de Parapluie opus I et II, Double Camisole et Espace d’espèce). Barbara Galtier Formée au conservatoire de Clermont-Ferrand, puis à l’école de la Comédie de Saint Étienne, Barbara Galtier travaille dans un premier temps essentiellement dans le théâtre musical avec la compagnie du théâtre du Maquis à Aix-en-Provence. Elle participe depuis 2003 à la Biennale du Fort de Bron, dirigée par André Fornier, et travaille également avec la compagnie de la Boulangerie. Il s’agit de sa troisième participation à un spectacle de la Compagnie Halte (Le Marchand de Parapluie opus I et II). En savoir plus : www.compagniehalte.com LYSANDORE1©CIE LYSANDORE.jpg L’ÉVEIL DU DRAGON Compagnie du Lysandore Théâtre fantastique Vendredi 26 et samedi 27 juillet à 19h Château de la Bâtie d’Urfé - Dans les jardins Durée : 50 min Tarif : 8 € / Réduit : 5 € Jeune public Pop : Arnaud Leray Lollie : Mélodie Veillard Mise en scène : Sténo Texte : Mélody Veillard Costumes et marionnette : Carine Hervé Facteur de masques : Den Pop et Lollie sont des jumeaux bien particuliers : leur famille élève des créatures fantastiques de génération en génération. Mais lorsqu'ils héritent d'un oeuf de dragon, les choses ne tournent plus très rond... Ils se disputent, avec humour, l'éducation de cet oeuf mystérieux. N'essayez pas de les départager, aucun traité ne pourra les réconcilier ! Mélodie Veillard Formée au théâtre et à la musique au Conservatoire de Paris, Mélodie Veillard aime multiplier les arts dans son métier de comédienne. Dès ses débuts, elle joue autant dans le théâtre classique que dans un répertoire plus contemporain. Elle est très vite initiée à l’art du masque et de la commedia dell’arte par Carlo Boso. Elle est également jongleuse de contact et escrimeuse de spectacle. Elle fonde la Compagnie du Lysandore en 2007, conjuguant théâtre populaire et mélange des arts. Arnaud Leray Après une maîtrise d’arts plastiques, Arnaud Leray devient échassier, conteur, fakir, cascadeur, escrimeur et comédien en spectacle de rue ! Il travaille aussi sur scène dans des pièces contemporaines ou classiques. Après un détour par le one-man-show, il fonde la Compagnie du Lysandore avec sa partenaire. La compagnie lui permet de mêler ses différentes capacités autour d’un même univers, en multipliant les projets. En savoir plus : www.lysandore.com http://www.youtube.com/watch?v=23XQOcm24R0&feature=player_embedded