Berlioz en Italie

Si Berlioz demeura toute sa vie très critique à l’égard de la musique italienne, les paysages, les traditions, l’histoire et les arts italiens jouèrent un rôle majeur dans sa vie et dans son oeuvre, depuis sa passion d’enfance pour Virgile jusqu’à son dernier opéra, baigné du soleil de Sicile, Béatrice et Bénédict. Ce concert s’en veut un reflet. L’ouverture de Benvenuto Cellini, d’après la vie trépidante du génial sculpteur romain, rappelle combien, pour Berlioz comme pour tous les créateurs romantiques, les figures de l’artiste et du hérosse superposent. Harold en Italie évoque la poésie des promenades que le jeune Berlioz, pendant son séjour à la Villa Médicis, fit dans les montagnes italiennes, à la rencontre des traditions populaires et religieuses et sur les traces de Virgile. Les scènes symphoniques de Roméo et Juliette enfin sont au coeur de la poétique berliozienne, tant par l’influence de Shakespeare, fondatrice chez lui, que par l’incroyable virtuosité orchestrale qui y règne et dont Berlioz a fait sa marque. Il expliquait ainsi l’absence complète de paroles, chantées ou parlées, dans la scène d’amour de Roméo. Il souhaitait « donner à sa fantaisie une latitude que le sens positif des paroles chantées ne lui aurait pas laissée, et recourir à la langue instrumentale, langue plus riche, plus variée, moins arrêtée, et, par son vague même, incomparablement plus puissante en pareil cas ». La parole jouera pourtant un grand rôle dans ce concert : elle sera portée par Lambert Wilson, qui, au gré d’extraits des Correspondances, des Voyages et des Mémoires de Berlioz, dont la prose est aussi savoureuse et colorée que la musique, fera voyager le spectateur dans les détails touchants, drôles ou pathétiques de Berlioz face à l’Italie. Propos d’avant-spectacle Par Alban Ramaut, docteur en musicologie, une heure avant la représentation. Gratuit sur présentation du billet du jour.