Exposition - L'art du trait de Miguel Alcala

Dans une société où prédominent l’uniformisation et le conformisme, les artistes nous permettent de ne pas oublier notre libre arbitre, notre propre jugement. Ils nous offrent la possibilité d’être « en décalage » un instant, et de prendre de la hauteur. Ces artistes-là se reconnaissent souvent très vite : leurs œuvres portent la marque de leurs intentions, de leurs techniques et des émotions qui s’en dégagent. Ainsi, d’un seul regard, on identifie « un Alcalá ». Les œuvres de Miguel Alcalá (1940-2023) se distinguent par un trait singulier : vif, précis, sans concession ni compromission. Un trait qui témoigne d’un équilibre subtil entre maîtrise technique et intensité émotionnelle. Cette technique, il l’a inlassablement travaillée et approfondie jusqu’à son décès. De sa participation à l’Atelier Corlin à Paris dans les années 60, à ses études anatomiques à l’hôpital de Lyon, en passant par de longues années à croquer les artistes de flamenco, il n’a cessé de dépasser une technique académique exigeante pour affirmer sa personnalité à travers SON trait, celui qu’il est parvenu à maîtriser malgré les caprices du temps. Tous les univers qu’il a traversés avec sa femme Mité ont contribué à faire de sa pratique un art d’exception, reconnu bien au-delà de nos frontières. Cette exposition basée sur la singularité du trait artistique de Miguel Alcalá ne se veut pas une rétrospective de son œuvre, riche et multiple, mais le regard subjectif porté par ses amis.